我们在生活中使用的器具实际上会影响我们的生活质量。--例如，一个陶碗是你自己做的，或者你在旅行途中发现的，你一直在用他，随着时间的推移，陶碗会积累情感，拾起他，记忆就会浮现，岁月也会变得美丽。所谓的食具营养，也就是说。一本关于日本陶瓷艺术家的民间艺术书籍和一本生活美学书籍“从前慢”。使用之美，使用之美与许多从文学到文学的理论书籍相比，现场搜索和面对面采访总是会有更生动真实的感受。在岛根县楚云城的竹溪窑中，最引人注目的是玻璃，他是西窑产品的展览厅，被称为没有自我本质的博物馆。这是西窑工匠们的信条。在无私咖啡馆边上的自助餐厅休息时，林琪香从架子上挑了一个西窑做成的杯子，倒上一杯咖啡，坐在长凳上，“手中那个涂了黑釉的杯子，鼓起的杯肚刚好贴在手心，咖啡的温度也直接传到手心里。杯子上的黑釉凹凹凸凸的如柚子皮，抚着时触感特别好，杯耳的上方凸出了一块像个小鼻子，本以为只是个装饰，单手拿着杯子后才发现，拇指刚好压在’鼻子’上，杯子拿得格外稳。”是“体贴”-民间艺术器具从器物传给人们，如果你不碰他，你就不能完全理解他的优良品质，这个“好”也是“刚刚好”，这是工匠们考虑到使用的各种不同，或添加或他的制作速度很慢。这就是“用之美”，民间艺术之父柳宗悦经常谈论的“用之美”，即“因使用而诞生的美学”。在金先生的陶瓷艺术之家师城吃饭后，项先生观察到半球形的陶罐比家里的洗手盆大，他可以用作烹饪锅和盘子容器，在煮好之后，他被直接放在桌子上，壶不深，围坐在桌旁的人可以清楚地看到壶里的东西。“食物用嘴尝，用眼睛吃，肚子眼睛都温饱。在工坊里埋首做陶器的城进先生，沿着香气到饭厅坐下来，等待着妻子为自己盛面，面是妻子做的，而土锅、盛面用的陶碗则是城进先生造的。”另一位陶瓷老师谷哲也也喜欢为自己制作东西，他花了整整一年的时间为喜欢咖啡的人做了一个咖啡壶。每当大沽家有什么值得庆祝的事，他的妻子就会烤蛋糕，把烤好的海绵蛋糕放在灶台上，抹上奶油，用水果装饰，然后找一个合适的容器放进去，收进冰箱。认为如果将烹饪台和容器组合在一起，可以节省许多复杂的程序，御宅先生决定自己做一个“瓷板”。结果，原来用来做蛋糕的瓷盘被在法国开餐馆的朋友们参观过，当他们访问法国时，把他带回了法国，他很快就融入了法国的饮食文化。陶艺家的日常生活表明，生活与陶瓷艺术并存，是自然的。在这个塑料制品大规模生产的时代，陶瓷艺术与生活在生产中相对缓慢地共存，象征着另一种生活态度，崇尚自然，不过度生产，不提倡快餐文化。文化遗产比经济利益更重要《器物滋养》的可贵之处在于，他并没有刻意夸大日本民间艺术，而是通过实地采访、个人接触和亲身体验，引导读者真正理解是什么让日本陶器不可替代美，从灵魂的对话中窥见了工匠与环境、时代的共生共生。书中所论述的传统与现代、文化遗产与经济利益的选择与平衡，也让人深思。林琪香找陶器工坊的地方之一是小鹿天梭。几百年来，人们的生活和器皿生产技术发生了各种重大变化，小鹿天梭却的风格一直是一样的，技法一百年来都是一样的。飞刨是一种薄金属工具，他能迅速为放置在旋转的陶轮上的陶器添加精细装饰刻纹；刚毛——用刷子在湿白的化妆土上扫出不同的纹理；流挂——在简单的陶器上浇上鲜艳的釉彩，让他流淌到自然装饰……柳宗悦田庄司，以及柳宗悦田庄司英国伯纳尔·利奇来小鹿天梭学习工匠们和陶。受到柳宗悦的高度赞扬，伯纳尔·利奇的事迹，加上民间艺术运动的趋势，使小鹿逐渐引起国内外日本的
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